底层悲悯，演技封神，吴慷仁《富都青年》取胜彭于晏？

《富都青年》官宣定档，吴慷仁无声演技封神，曾凭此片斩获金马影帝

台湾省电影《富都青年》居然可以在内地院线上映，颇是值得欣喜的一件事情。

这部电影关切马来西亚底层边缘人群，暗沉游走，细微静默，饱含着悲悯与压抑。吴慷仁已经凭借着在该片中的精彩表演，拿下了去年金马奖的影帝。

观影之前，先做个简单的背景交代。

富都地区是马来西亚首都吉隆坡的一处“贫民区”，主要聚集着底层边缘人群和外籍劳工，这些人很多没有身份，没有固定职业，靠着打零工和灰色产业艰难求生。

为什么没有身份？一方面是有不少潜逃至此的外籍人士（包括华人），还有本地男人跟外籍女人生育的孩子，只能有一张类似于出生证的“报生纸”，证明自己的存在，其他的身份证、户口以及相应的权利均无。

而马来西亚聚集了太多“非法外劳”，由此成为《富都青年》的现实背景。

A.底层悲悯互助

《富都青年》讲述了贫民区里一对兄弟的悲惨故事。

哥哥阿邦（吴慷仁饰）

是聋哑人，没有身份，但是有着大哥的担当和隐忍；平日靠着助听器和手语交流，不断帮活跃的弟弟解决麻烦。

弟弟阿迪（陈泽耀饰）

有个开餐馆的本地老爸和外籍母亲，所以仅有一张报生纸。他被老爸遗弃，同样浪迹于富都的阴影中。

两人并非亲生兄弟，从儿时流浪便彼此依靠扶携的伙伴。仿佛是马来成人版的《野孩子》。

由此拓展开底层的人际关系，两人有位接近于“庇护者”的角色Money姐

，一位长居于此的变装老男人，对其行业的暗示不言自明。

Money姐如同长辈一般适时提醒和照顾兄弟俩，家长般围聚起一个小家庭的模式。

阿邦暗恋着隔壁一位缅甸女孩

，两人交往、亲吻，而后缅甸女孩跟随家庭远走，阿邦偷买的丝巾终未送出，拿给了money姐。

阿迪则各种惹是生非，奔逃、殴斗，暗灰存活，就是不愿意好好做工挣钱，还有一位不时资助他的姘头，只是安定下来，尚无可能。

便是这些边缘游走的底层人士，互相扶携着艰难生存，质朴的阿邦，冒失的阿迪，持重的money姐。以及一位引发冲突漩涡的义工佳恩

。

佳恩对这些边缘人士心怀悲悯，全心全意地为他们解决问题。但是复杂的社会问题，显然不是一腔热情便能迎刃而解。

某天在出租屋的争执中，阿迪失手打昏了佳恩，由此导致了佳恩的死亡，影片随即向公路片和犯罪电影延伸过去。

B.边缘要素杂糅

近些年，台湾省的电影作品，已经很难从投资、场面和格局上胜过内地，更多的是从灰暗领域、边缘题材和争议领域来实现突围。

《富都青年》的底层叙事，大致可以从《大佛普拉斯》

一脉相承，将背景音乐换成林生祥的《面会菜》也没有丝毫违和。

而片中的“变装老皇后”Money姐，她家中的斑斓灯火，也是对标20年前的《艳光四射歌舞团》

至于阿迪这边的姘头、团伙，Money生日舞会上的暧昧氛围，兄弟俩之间莫名其妙的“情愫”，都是台湾省过往熟稔的标签，也是颇为得心应手的叙事风格。

还有边缘人、听障者，底层互杀、边缘游走，真实呈现马来西亚“非法外劳”人群的悲惨生活。其中既有劳工的非法滞留，难民的悲苦遭遇，还有社会的忽视，政客的利用，真实情况远比片中呈现的还要更加复杂，更为暗黑。

各种边缘要素杂糅一体，配合以暗沉色调与破败布景，共同组合成了贴近真实的底层外劳群像。有了标签吸睛，有了暗色做底，接下来就看演员们的表现了。

C.精细演技封神

吴慷仁凭借《富都青年》中的阿邦一角，直接斩获了去年的金马奖影帝。

细看全片，他的这枚金马奖杯，可谓是实至名归。

饰演听障者，吴慷仁面色内敛，但并未将灵魂抽离；而是在静默之中，诠释出了上进青年的那份积极和质朴。

其角色可以直接对标《狗阵》中的彭于晏

，同样沉默寡言，看似安静冷酷。

但是稍加对比，就可以看出彭于晏的沉默缺乏底气，时常流露出疏离感的冷酷，并不真实可信；

反观吴慷仁，尽管是听障人士，但他的手语交流，都一直保持着某种表达冲动，呈现出持续的叙事张力。他的静默与交流，远比彭于晏多了更为饱满的意蕴和情绪。

最为华彩的一段，

莫过于在监牢之中，面对僧人的生动表达。

因为顶替死罪，底层悲悯，演技封神，吴慷仁《富都青年》取胜彭于晏？刑期将至，阿邦的情绪跌落低谷，不吃不喝，向隅而泣；于是警方安排僧人开照法师前来做心理调适。

面对着僧人的循循善诱，阿邦开启了自己的倾诉，将过往人生的压抑、痛苦、委屈和伤悲一股脑儿表达出来。

他先是以手语展示：我没有家人，都死了。

接着进入自己的情绪，不断激昂。

（法师：其实每个人都会死，我也会死，这是人生的课题。活着的时候好好活着，就这么简单。）

整段表达记录如下：

我常常在想，为什么我出生在这里？

我没有家，也没有父母，我常偷偷地看着别人，我很羡慕；

你有家，你有家人，你们都过得很好；

我也想要和你们一样，但我没办法，为什么？

我想要说话，我想要被爱，被疼惜，但我得不到；

你叫我不要放弃，继续生活下去，但我不行；

你知道我过得很辛苦吗？你有办法理解吗？

你不懂，不要对我所教；

我连身份都没有，我一直要很小心地过生活，很警觉地观察四周。

不断的躲藏，不停的逃跑，这一点都不公平，我到底做错了什么？

你说谎，我的生活糟透了，为什么我要受到惩罚？

我想要改变我的人生，是不可能的。

我…没有未来！

他的情绪逐渐浓烈，手语配合越发投入的表情，越发哀怨的眼神，以及淌满脸颊的泪水，最后，几乎是以全身的力量，用含糊的发音嘶吼出来：我想死，我想死，我想死！

这段表达，几乎与《猜火车》那段自白有相似的经典意味，而吴慷仁通过手部动作、眼神、表情以及肢体语言的整体配合，完全将观众的情绪代入其中，绝对是真切又精湛的一段演出。

其他角色，除开存在感极弱的佳恩，均是可圈可点。阿迪的浪荡任性，逐渐趋于理性的成长；Money姐的细心圆融，应对生活的随遇而安；缅甸女孩的温润柔和，逆来顺受，基本都贴合了角色本身的气质和定位。

片中更有许多细节和道具来支撑角色，咖喱、纱巾、衬衣、助听器，青菜、夜市、金鱼，额头磕鸡蛋，阿迪父亲，

诸如此类，为暗沉的底色增添了亮点和线索，也让故事低缓却不沉闷，角色们的气质更是被填充得饱满热烈。

值得提及的细节还有，该片的制片团队中有监制李心洁，和出品人光良，没错，就是那两位知名的马来西亚歌手。

另外，片山凉太制作的插曲和主题歌《一路以来》，与doudou《默杀》的风格颇为接近，也都是Trap和迷幻流行(DreamPop)的曲风，颇值得循环聆听。